كل فيلم استوديو Ghibli ، يحتل المرتبة من الأسوأ إلى الأفضل
أورسولا ك. لو جين Earthsea هي واحدة من أرقى الملحمة الخيالية في الأدب ، ولكن تم إبهامها بالتكيفات الرهيبة في وسائل الإعلام الأخرى. للأسف ، حتى العلامة التجارية لسحر الاستوديو Ghibli لم تتمكن من كسر هذه اللعنة. لم تساعد دورة التطوير الغريبة في الفيلم – لقد سعى Hayao Miyazaki Earthsea حقوق لسنوات ، لكنها كانت مشغولة بالتوجيه هاول القلعة المتحركة بحلول الوقت الذي أعطاه لو غين موافقة ، فإن منتج استوديو Ghibli الرائد توشيو سوزوكي للاستفادة. رفض الأكبر ميازاكي ، بالنظر إلى قلة خبرة ابنه ، وأثبت صحيحًا. هذا Earthsea هي فوضى ، وهي مجموعة غير متماسكة من المشاهد والشخصيات من عمل Le Guin ، مما ينتج عنه خيال عام بدون خيط سردي حقيقي ولا يكاد يكون أي من الجمال البصري لأعمال الاستوديو الأخرى. في إصدار الفيلم ، يقول Le Guin لجورو: “إنه ليس كتابي. إنه فيلمك. إنه فيلم جيد ، “على الرغم من أنه كان أكثر قسوة بكثير ، حيث ينتقد عنف الفيلم.
جميع أفلام استوديو Ghibli تصنفها مقياس الطماطم
قام Studio Ghibli بإحداث ثورة بلطف في عالم الرسوم المتحركة منذ عام 1986 ، حيث يجمع بين رؤية عالمية محببة وعاطفية ومغامرة صاخبة. كانت هذه عام ميزة لاول مرة, القلعة في السماء, الذي بشرت فريق النجم في هاياو ميازاكي وإيزاو تاكاهاتا. ((Nausicaa, الذي ندرجه في هذه القائمة ، تم صنعه قبل تأسيس Ghibli ولكن تم تبنيه ثقافياً كجزء من تصوير الأفلام.) Miyazaki كان بطل استوديو Ghibli العالمي ، وقام بتجميع بقية الثمانينات مع جاري توتورو و كيكي لخدمة التوصيل. ولم يمض وقت طويل قبل أن يرتدي المنتج تاكاهاتا قبعة المخرج ، وصياغة الحزن قبر اليراعات, التي لعبت كميزة مزدوجة مع توتورو في اليابان.
عند دخولهم في التسعينيات ، ذهب مؤسسو Ghibli إلى أخمص القدمين بوركو روسو و فقط البارحة. كان الأخير من قبل تاكاهاتا ، حيث أنشئه كفنان أكثر إثارة للمقارنة مع رحلات ميازاكي الحرفية في الفهم. لكن قصص ميازاكي الخيالية هي التي أثبتت شعبيتها دوليًا ، من ملحمة الحرب البيئية الامير مونونوك إلى السحر والمعالج من قلعة هاول المتحركة إلى تحفة جائزة الأوسكار مخطوف. حكاية الأميرة كاجويا كان فيلم تاكاهاتا الأخير قبل وفاته في عام 2018.
من بين المخرجين الآخرين في استوديو Ghibli ابن Miyazaki Goro (حكايات من Earthsea, بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال) وهيروماسا يونيبايشي (arrietty, عندما كان مارني هناك) ، الذي غادر بعد ذلك إلى العثور على Studio Ponoc بعد أن دخل Ghibli إلى توقف في عام 2014 بعد تقاعد Miyazaki. هذه ليست المرة الأولى التي يعلن فيها التقاعد (فعل ذلك بعد ذلك بونيو, و بعد ترتفع الريح) ، وعاد إليه مرة أخرى كيف تعيش?, تكيف لرواية الشباب البالغين تحمل نفس الاسم. مع ذلك للتطلع إلى الأفق (بينهما ، قام جورو ميازاكي بعمل أول فيلم ثلاثي الأبعاد للتلفزيون الأذن والساحرة) ، نرسل جميع أفلام استوديو Ghibli من قبل Tomatometer ، أفلام جديدة معتمدة أولاً! – فص الصوديوم
كل فيلم استوديو Ghibli ، يحتل المرتبة من الأسوأ إلى الأفضل
جميع أفلام استوديو Ghibli تقريبًا موجودة على Netflix و Max. للمساعدة في إعطاء الأولوية لشراهة الرسوم المتحركة الخاصة بك ، قمنا بتصنيف كل واحد.
Studio Ghibli هي موطن لبعض أعظم الرسوم المتحركة في العالم ، ولكن خارج اليابان ، تميل كتالوجها إلى أن يكون من الصعب العثور عليها أو اختصاص أقراص الطبعة الثمنية. لحسن الحظ ، تغير ذلك عندما قطع Netflix (في المملكة المتحدة) و Max (في الولايات المتحدة) حقوق البث. الآن ، على الرغم من أن بعض الفضول يهرب من التوفر الغربي – مثل همس القلب تدور خارج Iblard Jikan– كل شيء من الاستوديو متاح بنقرة.
الآن ، مع فيلم المخرج البصري Hayao Miyazaki النهائي, الصبي والبناء, تصل حاليًا إلى شاشات السينما الدولية ، فقد حان الوقت لإعادة تقييم كل ما حدث من قبل. هذا هو الترتيب النهائي لبقية مكتبة دار الرسوم المتحركة الأسطورية ، وأين يمكن العثور عليها. Binge بطريقة مسؤولة ، وعندما تنتهي ، توجه إلى دليلنا لأفضل الأفلام على Netflix وأفضل الأفلام على Amazon.
إذا اشتريت شيئًا ما باستخدام روابط في قصصنا ، فقد نربح عمولة. هذا يساعد على دعم الصحافة لدينا.يتعلم أكثر.
24. الأذن والساحرة
يمكنك أن تتخيل تقريبًا صنع القرار البارد والمحسوب الذي دخل الأذن والساحرة. بعد كل شيء ، ديانا وين جونز ” هاول القلعة المتحركة أصبحت واحدة من أكثر أفلام الاستوديو Ghibli المحبوبة ، لذا فإن تكييف كتب أخرى من كتب المؤلف كانت فكرة ذكية – ومع هذا الفتاة التي أعقبتها فتاة يتيمة تم تبنيها من قبل ساحرة وأجبرت على الوصول إلى العبودية ، ربما بدا مزيجًا مثاليًا من عواء, كيكي لخدمة التوصيل, و مخطوف. بالإضافة إلى ذلك ، تهيمن أفلام CGI المتحركة من ديزني وبيكسار بانتظام على شباك التذاكر ، لذا فإن ما قد يحدث في تبني الأسلوب? كثيرًا ، اتضح – محاولة غورو ميازاكي لتقديم أول ميزة 3DCG من Ghibli هي علاقة غرامية لا حياة. إلى جانب الصور المرئية الباهتة ، يعد الفيلم خيبة أمل سرد أيضًا ، مع عمل متوسط ممتد لا ينضج أبدًا في خاتمة ، وترك المحاكمات الخلفية والعلاقات والأسئلة التي لم يتم حلها بحلول الوقت الذي تدور فيه الاعتمادات. أسوأ فشل إبداعي في Studio Ghibli.
23. حكايات من Earthsea
أورسولا ك. لو جين Earthsea هي واحدة من أرقى الملحمة الخيالية في الأدب ، ولكن تم إبهامها بالتكيفات الرهيبة في وسائل الإعلام الأخرى. للأسف ، حتى العلامة التجارية لسحر الاستوديو Ghibli لم تتمكن من كسر هذه اللعنة. لم تساعد دورة التطوير الغريبة في الفيلم – لقد سعى Hayao Miyazaki Earthsea حقوق لسنوات ، لكنها كانت مشغولة بالتوجيه هاول القلعة المتحركة بحلول الوقت الذي أعطاه لو غين موافقة ، فإن منتج استوديو Ghibli الرائد توشيو سوزوكي للاستفادة. رفض الأكبر ميازاكي ، بالنظر إلى قلة خبرة ابنه ، وأثبت صحيحًا. هذا Earthsea هي فوضى ، وهي مجموعة غير متماسكة من المشاهد والشخصيات من عمل Le Guin ، مما ينتج عنه خيال عام بدون خيط سردي حقيقي ولا يكاد يكون أي من الجمال البصري لأعمال الاستوديو الأخرى. في إصدار الفيلم ، يقول Le Guin لجورو: “إنه ليس كتابي. إنه فيلمك. إنه فيلم جيد ، “على الرغم من أنه كان أكثر قسوة بكثير ، حيث ينتقد عنف الفيلم.
1993 أمواج المحيط كان في الأساس تمرينًا تدريبيًا للمبدعين الأصغر سناً في Studio Ghibli ، وهو فيلم مصنوع من أجل التليفزيونية التي يحملها المخرج الخارجي Tomomi Mochizuki. إنه أيضًا منافس لأكثر أعمال الاستوديو واقعية على أساسه ، حيث يتخلى عن ميل غيبلي لصالح قصة مؤثرة عن صداقات المراهقين والعائلات المكسورة وآلام المراهقة. على الرغم من ذلك ، إنه أيضًا ساحر بهدوء ، حيث يلتقط الجمال تمامًا في الحياة اليومية. يتبع الفيلم العلاقات المتوترة بشكل متزايد بين Rikako ، الذي يكره أن يتم شحنه من صاخبة طوكيو إلى مدينة Kōchi الأصغر بكثير بعد طلاق والديها ، وزملاؤها الجدد ، ذوي النوايا الحسنة ولكنهم يكافحون أكاديميًا وزعيم الفصل الدراسي Yutaka. هناك الكثير من المظهر المتبقي والتحديق في المسافة المتوسطة حيث يتنقل الممثلون الشباب مشاعرهم ومستقبلهم ، مما يجعله مزاجًا يتم اكتشافه باستمرار بين الحزن والتأمل ، ولكن في 72 دقيقة فقط ، لا يتفوق على ترحيبها. سيكون الأمر بطيئًا جدًا بالنسبة للبعض ، ولكن سيتم تقديم أي شخص مفتوح أمام دراما متحركة خطيرة.
21. بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال
تعاون بين كل من Miyazakis ، مع توجيه Goro من سيناريو من Hayao ، ينتج عنه أفضل أعمال ميزة في السابق حتى الآن. تم تعيينه في عام 1963 Yokohama, بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال تتبع أومي ، التي تعيش في منزل داخلي بينما كانت والدتها تدرس في الولايات المتحدة ، وشون ، عضو في فريق الصحف في مدرستهم ، أثناء قتالهم لإنقاذ نادٍ من الهدم. ومع ذلك ، مع اقتراب الزوجين ، يتعلمون أنه قد يشاركهم أكثر من سبب: مع السجلات في فوضى تتبع الحرب العالمية الثانية والحرب الكورية ، تشير صورة قديمة إلى مشاركة الأب أيضًا. في حين أنها بطيئة إلى حد الثأر عند النقاط, بوبي هيل لا تزال توفر بعض اللحظات البارزة من الجمال المتحرك ، كما أن خيوطها الشابة المتفائلة هي فرحة حقيقية.
20. جيراني يامادا
تكييف شريط هزلي في الصحف, جيراني يامادا هو مرشح لفيلم جايبلي الأكثر تجريبية. لم يقتصر الأمر على تجنب المخرج Isao Takahata Cel Animation لإنشاء أول إنتاج رقمي للاستوديو ، ولكنه مشكوك فيه عما إذا كان “فيلمًا” من أي تعريف تقليدي. لا يوجد خط حقيقي عبر الخط ، وبدلاً من ذلك ، يركز المشاهدون على سلسلة من المقالات القصيرة التي تركز على عائلة Yamada أثناء التنقل في المراوغات والغرابة في الحياة اليومية. حكاية قاطع الخيزران (نفس القصة التي من شأنها أن تلهم لاحقًا تاكاهاتا حكاية الأميرة كاجويا) في لحظة واحدة ، ولكن على أساس بما يكفي لاستكشاف الصراعات العائلية الرئيسية (مثل السيطرة على جهاز التليفزيون عن بُعد) في اليوم التالي – ولكن مع صورها المائية الحية ونتيجة جميلة من Akiko Yano, يامادا ليس أقل من سعيد تمامًا.
يعود القط يتبع فتاة تدعى هارو ، التي تجد نفسها خطبة لأمير القطط بعد عمل لطف. انجذبت إلى مملكة القط وتتغير ببطء إلى شكل من القطط ، أملها الوحيد هو البارون اللطيف ، القطة البشرية من همس القلب. يجلس خيال المخرج هيرويوكي موريتا في مكان ما بين الانفصال والتتمة لهذا الفيلم – أو على الأقل ، إلى جانب ذلك الرائع داخله – مما يجعل هذا الجهد المستقل أقل من معظم أعمال استوديو جايبلي ، لكنها لا تزال عيدًا مرئيًا معبأة بالسحر الشخصيات والغرابة المبهجة. في 75 دقيقة فقط ، إنها ساعة جميلة ، منسم أيضًا.
يأخذ Hayao Miyazaki الحوريةالصغيرة كان يمكن أن يكون رائعًا ، خاصة إذا نجت بعض العناصر الأكثر قتامة للقصة الأصلية من الانتقال. بدلاً من, بونيو يشعر أكثر بالإلهام من نسخة ديزني المعقدة بالفعل وجعلت أكثر ملائمة للأطفال هنا (أغنية موضوع مع كلمات “Ponyo ، Ponyo ، Fishy in the Sea” لا تساعد). Ponyo هي ابنة معالج البحر ، مفصولة عن عائلتها وإنقاذها من قبل Sōsuke ، وهي صبي يبلغ من العمر 5 سنوات تقرر معه أن تبقى. من الواضح أن العنصر الرومانسي للمواد المصدر لا يعمل مع مثل هؤلاء الأبطال الشباب ، وتطور القصة أبسط بكثير مما قد يتوقعه الجمهور من عمل ghibli. ومع ذلك ، فإنه يحزم في جودة الرسوم المتحركة الرائعة التي بنى الاستوديو سمعتها عليها. بونيو هو أضعف فيلم Miyazaki – لكن أضعف العمل من قبل سيد حرفته لا يزال يستحق المراقبة.
قد يكون هذا هو الإصدار الأكثر إثارة للجدل لاستوديو Ghibli ، وهو فيلم ممنوع من الإصدار في أمريكا الشمالية لمدة ربع قرن بسبب محتواها الصادم. المحتوى المعني? مشهد لا يصدق معتدل غير فائض غير فائق حيث تتمتع بطل الرواية تايكو بدورها الأول. كان هذا الواقع البيولوجي اليومي متطرفًا جدًا بالنسبة لموزع ديزني ، و فقط البارحة أصبح مجال bootlegs والواردات لسنوات. لحسن الحظ ، هذه القطعة الهادئة والتأملية من المخرج Isao Takahata متاح الآن بسهولة ، ويمكن للعودة إلى قريتها المنزلية الريفية للهروب من حياة المدينة ، والتفكير في طفولتها ، وتحديد ما تريده من الحياة يمكن الاستمتاع به بسهولة. من المحتمل أن يكون فيلمًا مخربًا – ومثل العديد من دراما Ghibli ، بطيئًا جدًا بالنسبة للبعض – لكنه يقف كقطعة جميلة من صناعة الأفلام المتحركة.
16. عندما كان مارني هناك
قصة خفية ومجزية عن المراهقة والهوية استنادًا إلى رواية عام 1967 التي تحمل نفس الاسم للمؤلف البريطاني جوان جي. روبنسون, عندما كان مارني هناك يتبع آنا ، فتاة خجولة ومنحوتة تكافح من أجل الاتصال بأي شخص. بينما تنتقل إلى بلدة على شاطئ البحر للتعافي من الربو المزمن ، تلتقي مارني ، وهي فتاة غامضة تعيش في قصر منعزل لا يمكن الوصول إليه إلا من قبل قوارب القوارب – والتي تصر على أن آنا تحافظ على سرية صداقتها المتزايدة. تتولى القصة خطًا بين الدراما والتخيلات في Ghibli ، مع موضوعات خارقة للطبيعة لطيفة للغاية ، ولكنها المواقع الجميلة ، والرسوم المتحركة الرائعة ، والاتصال القلبي بين أبطالها التي تجعلها تبرز. الثاني والأخير من أفلام هيرومااسا يونيباياشي في استوديو جيبلي, عندما كان مارني هناك أظهر أن المخرج كان واحداً لمشاهدته.
واحدة من أغرب عروض استوديو غيبلي, السلاحف الحمراء هو حوار البقاء على قيد الحياة ملحمة/الرومانسية الأسطورية. . إن التراث المختلط للفيلم-تعاون بين Ghibli والعديد من شركات الفنون والإعلام الأوروبية ، وإخراج الجائزة الهولندية الحاصلة على جائزة Michaël Dudok de Wit-هو أحد أكثر الأفلام المميزة في Ghibli ، مع مزيج من التأثيرات بما في ذلك فرانكو-بيلجيان بنواتي Dessinée إعطائها شيئًا من ذوق Tintin في بعض الأحيان. تشبه الحلم والتأمل تقريبا, السلاحف الحمراء ربما يكون الفيلم الأكثر تميزًا في مكتبة الاستوديو.
14. العالم السري من arrietty
واحدة من أعظم مواهب استوديو Ghibli هي القدرة على إظهار العجب الهائل الذي يمكن العثور عليه في العالم من حولنا ، و arrietty هي واحدة من أفضل الأمثلة على هذا. زرع رواية ماري نورتون الكلاسيكية المقترضين بالنسبة إلى اليابان ، يتبع الفيلم الصبي الصغير Shō وهو يصادق Arrietty المسماة ، أحد “الأشخاص الصغار” الذين يعيشون في المساحات المخفية داخل منزل عمته. لاول مرة في هيروماسا يونيبايشي, arrietty . من الغريب أن هناك مملكة المتحدة والولايات المتحدة للفيلم مع ممثلين مختلفين ، لكن المملكة المتحدة التي تضم ساوريس رونان وتوم هولاند وأوليفيا كولمان هي التي ستذهب إليها ، خاصة وأن النسخة الأمريكية تقوم بتعديل النهاية مع بعض الخطوط الإضافية لا وجدت في الإنتاج الأصلي.
هاياو ميازاكي السابق “الفيلم النهائي” من قبل الصبي والبناء– لم يكن الرجل غير قادر على التقاعد –ترتفع الريح يتكيف مع المانجا التي تحمل نفس الاسم إلى تصوير مستقيف بالرسوم المذهلة لجيرو هوريكوشي ، كبير المهندسين وراء بعض الطائرات الرئيسية في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية ، ولا سيما Mitsubishi A6M Zero. هذه ليست قطعة دعاية ، حيث أن ميازاكي يقدم استكشافًا صادقًا لثلاثينيات القرن الماضي ، وهي دولة تعرض لها الركود والمرض ، إلى جانب تصوير دقيق لكيفية تصميم الطائرات وبناءها. إن تصويره لهوريكوشي خيالي قليلاً-كان للشخصية الواقعية أخًا كبيرًا ، وليس أختًا صغرى ، كما هو الحال هنا-لكن شخصية محببة ومتفائلة كانت تمتلكها تقريبًا أحلامه في الطيران ، على الرغم من المخاوف من كيفية تصاميمه يستخدم. بأثر رجعي مدروس مستوحى من حبه للطيران الخاص به, ترتفع الريح هي واحدة من أكثر أفلام ميازاكي الشخصية.
12.
بناءً على مانغا من قبل Aoi Hiiragi, همس القلب يمزج الدراما القادمة مع قصة من الحب الأول. إنه يروي قصة شيزوكو ، وهي فتاة تبلغ من العمر 14 عامًا تتطلع إلى أن تكون كاتبة ، وسيجي ، فتى يهدف إلى صنع أرقى الكمان في العالم. ومع ذلك ، في حين أن الدراما الشخصية في المقدمة والوسط ، هناك أيضًا بعض تسلسل الخيال الجميل المذهل ، مما يؤدي إلى الحياة التي يخترعها القصة Shizuku للبارون (تمثال القط العتيقة ، الذي سيظهر لاحقًا في يعود القط). إنها هذه الأقسام ، التي تقع في عالم سريالي من الجزر العائمة بالاعتماد على العمل الفني الانطباعي لهوهيسا إنوي ، الذي يرفع الفيلم ككل – حسنًا ، هؤلاء ، وإعادة صياغة إبداعية للغاية للأغنية “Take Me Home ، Country Roads” هذا من المثير للدهشة للمؤامرة. الميزة الوحيدة من إخراج Yoshifumi Kondō ، مدير الرسوم المتحركة المخضرم وخلفها المخطط لميازاكي وتاكاهاتا التي توفيت بشكل مأساوي بعد بضع سنوات فقط من إطلاق الفيلم, همس القلب يتناسب كعمل تاريخي من منشئ موهوب.
تخيل إنديانا جونز كطيار بدلاً من عالم الآثار … ومع رأسه تحول إلى خنزير. هذا هو الجوهر الأساسي لـ بوركو روسو, أعظم فيلم Hayao Miyazaki عن الطيران والكلاسيكية التي تم الاستخفاف بها. يقع Porco Rosso ، الذي يقع في ثلاثينيات القرن العشرين في إيطاليا ، وهو طيار Hotshot الذي وقع في تنافس مع Sky Pirate Curtis ، يتنافس على كل من التفوق الجوي وحب جينا ، مغني ملهى ومالك فندق. الفيلم متسامح لذيذ من جانب ميازاكي ، وسيلة لعرض حبه للطائرات القديمة ، ولكنه مليء بمطاردات مثيرة ، وتصوير ، ومعارك قبضة المخاطر العالية ، مما يجعله فيلم مغامرة كلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى العالم الخط الخالد “أفضل أن أكون خنزيرًا من الفاشية.”عرض مثالي بعد ظهر يوم السبت.
10. حكاية الأميرة كاجويا
. تم العثور عليها كطفل داخل تبادل لاطلاق النار الخيزران ، يونغ كاجويا تجلب الفرح لوالديها بالتبني. تشيد من القمر ، تستمتع Kaguya بالملذات البسيطة لحياتها الشديدة ، إلى أن يطلبها الأشخاص الذين نفيوها إلى الأرض ، وتواجه Kaguya فقدان كل شيء وكل شخص تحبه. إن الصور المرئية تشبه أي شيء آخر ، وكل ألوان مائية تشبه الأحلام وخطوط رسم نصف مطلقة تغمرها بعضها البعض لإنشاء أشكال رائعة من الحركة ، في حين أن درجة جو هيسايشي هي واحدة من أرقى فيلم Gray a Ghibli. بمجرد أن تم إنتاج أغلى فيلم ياباني على الإطلاق – سجل يحل محله الصبي والبناء–حكاية الأميرة كاجويا هي أيضا علاقة عاطفية تقريبا. شاهد مع أشخاص لا تمانع في رؤيتك تبكي بشكل لا يمكن السيطرة عليه.
9. كيكي لخدمة التوصيل
لقد بلغت الساحرة الشابة Kiki في الثالثة عشرة من عمرها ، ووفقًا للعرف ، يجب أن تستمر في تدريبها السحري من خلال العيش بمفردها لمدة عام. بعد أن أتقنت فقط الطيران على مكنسةها ، تسافر Kiki و Calking Cat ، Jiji ، إلى ميناء مدينة Koriko ، حيث بدأت في مساعدة السكان المحليين كفتاة سريعة التسليم. وهذا كل شيء. أقرب شيء إلى مؤامرة مركزية هو صداقة كيكي المتزايدة مع تومبو ، وهو صبي مهووس بالرحلة (في كثير من الأحيان يشتبه في أنه القليل من الإلغاء الذاتي على المخرج هاياو ميزاكي ، بالنظر إلى حبه الموثوق جيدًا بالطيران) ، ولكن في النهاية كيكي لخدمة التوصيل هي قصة قادمة نشطة ، وهي مجموعة عرضية تقريبًا من مغامرات البطل الصغيرة ذات النوايا الحسنة. هذه البساطة هي جزء من سحرها الجبلي ، حيث صمم مزاجًا أكثر من قصة ، واحدة من العثور على ثقتك ، وتبني المغامرة ، ومقابلة العالم بالأمل والتفاؤل. كلاسيكي دائم ، مهما كان عمرك.
بشكل مأساوي, بوم بوكو ربما يُعرف باسم “واحد مع كرات الراكون” ، وهذا خطأ فقط. بالنسبة لأحدهم ، فإن الأبطال ليسوا من الراكون على الإطلاق ، بل تانوكي المخلوقات المرحة المعروفة في الفولكلور الياباني للخداع والتشكيل. لآخر ، سمعة Tanuki Anatomy للخصائص السحرية تلوين ما هو واحد من أعظم أعمال Isao Takahata ، وهو مثال بيئي يستكشف تأثير الامتداد الحضري للبشرية على موائل الغابات والمخلوقات التي تسكنها. إنها مقاربة غريب الأطوار للمواد الثقيلة بشكل مدهش ، ولكل معركة خيالية بين قبائل Tanuki المتحاربة ، هناك لحظة مفجعة تظهر التكلفة الحقيقية للعالم الطبيعي لتحديثنا بلا هوادة. ملتوي ولكن كئيب, بوم بوكو سوف تتدلى الرسائل معك لفترة طويلة بعد الانتهاء من المشاهدة.
7. قلعة هاول المتحركة
أول روايات من ديانا وين جونز مقتبسة من قبل الاستوديو Ghibli (وبشكل أكثر نجاحًا من ذلك بكثير من الأذن والساحرة), سمح لهاياو ميازاكي بتقديم بيانه الأكثر صناديق لمكافحة الحرب للجماهير. يقع الفيلم في عالم شبه واقعي حيث ينطلق صراع بمزيج من السحر والعسكري ، ويركز الفيلم على صوفي ، وهو مطحنة شابة تتراوح أعمارهم. بحثًا عن علاج ، واجهت القلعة المسماة – وهي بنية شاقة تتعرج بشكل مستحيل عبر الريف – ومالكها الفطري ، المعالج عواء. بينما يتم البحث عن صلاحيات Howl من قبل كلا الجانبين لمحاولة تحويل موجة الحرب المدمرة بشكل متزايد ، فإن التركيز على صوفي وعلاقتها مع Howl و Calcifer ، The Fire Spirit التي تشغل القلعة ، والتي تسمح حقًا لـ Miyazaki بالتأكيد على تأثير الحرب على مستوى فردي. كل شيء يخذله قليلاً عن طريق نهاية قذرة ، هرع ، لكن مزيج الفيلم من الشخصيات الساحرة والرسوم المتحركة الفاخرة هو Ghibli الكلاسيكي.
6. Nausicaä من وادي الريح
على الرغم من أنه ليس من الناحية الفنية فيلم استوديو Ghibli – الذي تم إصداره في عام 1984 ، وضع نجاحه الأساس المالي لميازاكي وتاكاهاتا والمنتج توشيو سوزوكي في العثور على استوديو غيبلي في يونيو 1985 – يونيو 1985 – يونيو 1985 –Nausicaä مرادف للاستوديو. لسبب وجيه ، أيضًا: أثبت خيال ما بعد المروع في ميازاكي ، مقتبسًا من مانجا ، لحظة محورية في تاريخ الرسوم المتحركة. حددت بعد 1000 عام من حرب نهاية الحضارة المعروفة لأحفاد الناجين باعتبارها الأيام السبعة من النار ، يتم إحضار حكاية الأميرة التي تحاول إنقاذ شعبها من الكارثة البيئية من خلال العمل الرائد من جبابرة المستقبلية من الوسط ( يتم تحديد تسلسل ملحوظ بشكل خاص Evangelion المبدع Hideaki Anno). مليئة بما يمكن أن يصبح مميزات على كل من إنتاج Ghibli و Miyazaki – الشابات الأنيق ، فرحة الطيران ، والوضع الدقيق للعالم الطبيعي –Nausicaä اضبط المعيار لكل ما يلي.
5.
تحذير: هناك فرصة عادلة لهذا الفيلم سوف يصيبك. يتبع Isao Takahata’s Magnum Opus الأشقاء Seita و Setsuko وهم يكافحون من أجل البقاء في أعقاب قصف Kobe لعام 1945 ، واستسلام اليابان في نهاية الحرب العالمية الثانية. يتيمة من قبل والديهم وإساءة معاملتها من قبل العائلة الممتدة ، يحاولون الخروج من وجود في الأراضي القاحلة التي كانت ذات يوم مسقط رأسهم ، فقط لمواجهة الجوع والمرض. إنه عمل قاتم ومروع ، وغير اعتياديًا ، مطليًا بألوان حزينة حزينة في جميع أنحاء العالم ، وهو فيلم عن العالم المفقود ، من البراءة المفقودة ، من الألم والمعاناة ، من تكلفة الحرب على الأكثر براءة ، ولكن أيضًا دائمة حب. إن خصائص الترخيص المتعلقة بالقصة القصيرة الأصلية التي كتبها أكيوكي نوساكا تعني أنها واحدة من أفلام استوديو قليلة غير متوفرة على Netflix (المملكة المتحدة) أو ماكس (الولايات المتحدة) ، لكنها متوفرة لشراء أو استئجار رقميًا في كلتا الأراضي ، ولديها ممتازة ممتازة إلى حد ما إصدار Blu-ray لعشاق الوسائط المادية.
4. لابوتا: قلعة في السماء
أول فيلم Ghibli الرسمي ، 1986’s لابوتا: قلعة في السماء . . عندما تنقذ بازو ، منجم شاب ، شيتا ، وهي فتاة تسقط من السماء ، فإنها تقودهم بحثًا عن قلعة مخبأة خلف الغيوم ، وهو السعي الذي يقودهم إلى صراع مع القوات الحكومية المظللة ، وقراصنة السماء في steampunk Aistships ، و الروبوتات القوية المدمرة التي أنشأتها حضارة قديمة. مستوحاة من التأثيرات المتنوعة رحلات جاليفر ورحلة ميازاكي إلى مدن التعدين الويلزية, القلعة في السماء هل تحفة جايبلي الأولى.
غارق في مزيج من الشينتو والبوذي, هي علاقة ساحرة ، وتلك التي أنشأت سمعة استوديو غيبلي خارج اليابان (الفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ميزة متحركة سيفعل ذلك). عندما تخطو تشيهيرو إلى عالم رائع يسكنه الآلهة والوحوش ، تفقد كل شيء – حتى اسمها. yōkai والأرواح ، وصراعها من أجل العودة إلى العالم الذي عرفته يأخذها في جولة في عالم روح جميل لا مثيل له ، مليء بالشخصيات التي لا تنسى جميعها التي تم إحضارها مع المخرج هاياو ميازاكي اهتمام لا يقدر بالتفاصيل. يمكن رسم المقارنات أو ساحر أوز, .
بينما مخطوف فاز Miyazaki بجائزة الأوسكار ، هناك حالة قوية الامير مونونوك هو الفيلم الذي يجب فاز بها. في نسخة من اليابان في القرن الثالث عشر ، تصور ملحمة الرسوم المتحركة الصراع بين آلهة الحيوانات الذين يحميون الغابة والبشر الذين يرغبون في تقليصه إلى الحديد. على جانب واحد سان ، امرأة شابة ترعرعت من قبل آلهة الذئب ، التي تحتقر الإنسانية. . تم اكتشافه في الوسط هو Ashitaka ، وهو أمير يعاني من لعنة الشيطان ، الذي يقوده بحثه عن علاج إلى محاولة التوفيق بين كلا الفصيلين. إنها قصة أكثر ثراءً وأكثر تعقيدًا من أي شيء آخر تقريبًا في Ghibli’s Oeuvre ، ملفوفة في ظلال سردية من الرمادي حتى بينما ترسم صورها عالمًا خصبًا وحيويًا من الوحوش الوحشية والأرواح الفضولية. التوازن بين البشر والتكنولوجيا والطبيعة هو واحد من الموضوعات المفضلة لميازاكي ، و الأميرة مونوكوك هي أكثر تصوير من قناعاته.
1.
بالطبع جاري توتورو . عندما ينتقل مي وساتسوكي مع والدهما إلى منزل قديم بالقرب من المستشفى حيث تتعافى والدتهم من مرض طويل الأجل ، يتعثرون على عالم من الأرواح الغامضة غير المرئية من قبل البالغين ، بقيادة توتورو العملاق اللطيف. يحب كيكي لخدمة التوصيل, هي سلسلة من المغامرات اللطيفة الجميلة حيث تربط الفتيات بالمخلوق الغامض ، ولكنها تتجمع معًا بفضل الوزن العاطفي وراء ظروف الفتيات. يمثل الفيلم أيضًا أول ظهور للعديد من المواد الغذائية الاستوديو – على وجه الخصوص سوسواتاري, . . ليس مجرد فيلم رائع للأطفال ، ولكن أحد الأفلام الرائعة عن السحر والعجب في كونك طفلاً. شاهدها ، ثم شاهدها مرة أخرى.
0 Comments
جميع أفلام استوديو Ghibli تصنفها مقياس الطماطم | الطماطم الفاسدة ، كل فيلم استوديو Ghibli ، تم تصنيفه من الأسوأ إلى الأفضل | سلكية
كل فيلم استوديو Ghibli ، يحتل المرتبة من الأسوأ إلى الأفضل
جميع أفلام استوديو Ghibli تصنفها مقياس الطماطم
قام Studio Ghibli بإحداث ثورة بلطف في عالم الرسوم المتحركة منذ عام 1986 ، حيث يجمع بين رؤية عالمية محببة وعاطفية ومغامرة صاخبة. كانت هذه عام ميزة لاول مرة, القلعة في السماء, الذي بشرت فريق النجم في هاياو ميازاكي وإيزاو تاكاهاتا. ((Nausicaa, الذي ندرجه في هذه القائمة ، تم صنعه قبل تأسيس Ghibli ولكن تم تبنيه ثقافياً كجزء من تصوير الأفلام.) Miyazaki كان بطل استوديو Ghibli العالمي ، وقام بتجميع بقية الثمانينات مع جاري توتورو و كيكي لخدمة التوصيل. ولم يمض وقت طويل قبل أن يرتدي المنتج تاكاهاتا قبعة المخرج ، وصياغة الحزن قبر اليراعات, التي لعبت كميزة مزدوجة مع توتورو في اليابان.
عند دخولهم في التسعينيات ، ذهب مؤسسو Ghibli إلى أخمص القدمين بوركو روسو و فقط البارحة. كان الأخير من قبل تاكاهاتا ، حيث أنشئه كفنان أكثر إثارة للمقارنة مع رحلات ميازاكي الحرفية في الفهم. لكن قصص ميازاكي الخيالية هي التي أثبتت شعبيتها دوليًا ، من ملحمة الحرب البيئية الامير مونونوك إلى السحر والمعالج من قلعة هاول المتحركة إلى تحفة جائزة الأوسكار مخطوف. حكاية الأميرة كاجويا كان فيلم تاكاهاتا الأخير قبل وفاته في عام 2018.
من بين المخرجين الآخرين في استوديو Ghibli ابن Miyazaki Goro (حكايات من Earthsea, بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال) وهيروماسا يونيبايشي (arrietty, عندما كان مارني هناك) ، الذي غادر بعد ذلك إلى العثور على Studio Ponoc بعد أن دخل Ghibli إلى توقف في عام 2014 بعد تقاعد Miyazaki. هذه ليست المرة الأولى التي يعلن فيها التقاعد (فعل ذلك بعد ذلك بونيو, و بعد ترتفع الريح) ، وعاد إليه مرة أخرى كيف تعيش?, تكيف لرواية الشباب البالغين تحمل نفس الاسم. مع ذلك للتطلع إلى الأفق (بينهما ، قام جورو ميازاكي بعمل أول فيلم ثلاثي الأبعاد للتلفزيون الأذن والساحرة) ، نرسل جميع أفلام استوديو Ghibli من قبل Tomatometer ، أفلام جديدة معتمدة أولاً! – فص الصوديوم
كل فيلم استوديو Ghibli ، يحتل المرتبة من الأسوأ إلى الأفضل
جميع أفلام استوديو Ghibli تقريبًا موجودة على Netflix و Max. للمساعدة في إعطاء الأولوية لشراهة الرسوم المتحركة الخاصة بك ، قمنا بتصنيف كل واحد.
Studio Ghibli هي موطن لبعض أعظم الرسوم المتحركة في العالم ، ولكن خارج اليابان ، تميل كتالوجها إلى أن يكون من الصعب العثور عليها أو اختصاص أقراص الطبعة الثمنية. لحسن الحظ ، تغير ذلك عندما قطع Netflix (في المملكة المتحدة) و Max (في الولايات المتحدة) حقوق البث. الآن ، على الرغم من أن بعض الفضول يهرب من التوفر الغربي – مثل همس القلب تدور خارج Iblard Jikan– كل شيء من الاستوديو متاح بنقرة.
الآن ، مع فيلم المخرج البصري Hayao Miyazaki النهائي, الصبي والبناء, تصل حاليًا إلى شاشات السينما الدولية ، فقد حان الوقت لإعادة تقييم كل ما حدث من قبل. هذا هو الترتيب النهائي لبقية مكتبة دار الرسوم المتحركة الأسطورية ، وأين يمكن العثور عليها. Binge بطريقة مسؤولة ، وعندما تنتهي ، توجه إلى دليلنا لأفضل الأفلام على Netflix وأفضل الأفلام على Amazon.
إذا اشتريت شيئًا ما باستخدام روابط في قصصنا ، فقد نربح عمولة. هذا يساعد على دعم الصحافة لدينا. يتعلم أكثر.
24. الأذن والساحرة
يمكنك أن تتخيل تقريبًا صنع القرار البارد والمحسوب الذي دخل الأذن والساحرة. بعد كل شيء ، ديانا وين جونز ” هاول القلعة المتحركة أصبحت واحدة من أكثر أفلام الاستوديو Ghibli المحبوبة ، لذا فإن تكييف كتب أخرى من كتب المؤلف كانت فكرة ذكية – ومع هذا الفتاة التي أعقبتها فتاة يتيمة تم تبنيها من قبل ساحرة وأجبرت على الوصول إلى العبودية ، ربما بدا مزيجًا مثاليًا من عواء, كيكي لخدمة التوصيل, و مخطوف. بالإضافة إلى ذلك ، تهيمن أفلام CGI المتحركة من ديزني وبيكسار بانتظام على شباك التذاكر ، لذا فإن ما قد يحدث في تبني الأسلوب? كثيرًا ، اتضح – محاولة غورو ميازاكي لتقديم أول ميزة 3DCG من Ghibli هي علاقة غرامية لا حياة. إلى جانب الصور المرئية الباهتة ، يعد الفيلم خيبة أمل سرد أيضًا ، مع عمل متوسط ممتد لا ينضج أبدًا في خاتمة ، وترك المحاكمات الخلفية والعلاقات والأسئلة التي لم يتم حلها بحلول الوقت الذي تدور فيه الاعتمادات. أسوأ فشل إبداعي في Studio Ghibli.
23. حكايات من Earthsea
أورسولا ك. لو جين Earthsea هي واحدة من أرقى الملحمة الخيالية في الأدب ، ولكن تم إبهامها بالتكيفات الرهيبة في وسائل الإعلام الأخرى. للأسف ، حتى العلامة التجارية لسحر الاستوديو Ghibli لم تتمكن من كسر هذه اللعنة. لم تساعد دورة التطوير الغريبة في الفيلم – لقد سعى Hayao Miyazaki Earthsea حقوق لسنوات ، لكنها كانت مشغولة بالتوجيه هاول القلعة المتحركة بحلول الوقت الذي أعطاه لو غين موافقة ، فإن منتج استوديو Ghibli الرائد توشيو سوزوكي للاستفادة. رفض الأكبر ميازاكي ، بالنظر إلى قلة خبرة ابنه ، وأثبت صحيحًا. هذا Earthsea هي فوضى ، وهي مجموعة غير متماسكة من المشاهد والشخصيات من عمل Le Guin ، مما ينتج عنه خيال عام بدون خيط سردي حقيقي ولا يكاد يكون أي من الجمال البصري لأعمال الاستوديو الأخرى. في إصدار الفيلم ، يقول Le Guin لجورو: “إنه ليس كتابي. إنه فيلمك. إنه فيلم جيد ، “على الرغم من أنه كان أكثر قسوة بكثير ، حيث ينتقد عنف الفيلم.
1993 أمواج المحيط كان في الأساس تمرينًا تدريبيًا للمبدعين الأصغر سناً في Studio Ghibli ، وهو فيلم مصنوع من أجل التليفزيونية التي يحملها المخرج الخارجي Tomomi Mochizuki. إنه أيضًا منافس لأكثر أعمال الاستوديو واقعية على أساسه ، حيث يتخلى عن ميل غيبلي لصالح قصة مؤثرة عن صداقات المراهقين والعائلات المكسورة وآلام المراهقة. على الرغم من ذلك ، إنه أيضًا ساحر بهدوء ، حيث يلتقط الجمال تمامًا في الحياة اليومية. يتبع الفيلم العلاقات المتوترة بشكل متزايد بين Rikako ، الذي يكره أن يتم شحنه من صاخبة طوكيو إلى مدينة Kōchi الأصغر بكثير بعد طلاق والديها ، وزملاؤها الجدد ، ذوي النوايا الحسنة ولكنهم يكافحون أكاديميًا وزعيم الفصل الدراسي Yutaka. هناك الكثير من المظهر المتبقي والتحديق في المسافة المتوسطة حيث يتنقل الممثلون الشباب مشاعرهم ومستقبلهم ، مما يجعله مزاجًا يتم اكتشافه باستمرار بين الحزن والتأمل ، ولكن في 72 دقيقة فقط ، لا يتفوق على ترحيبها. سيكون الأمر بطيئًا جدًا بالنسبة للبعض ، ولكن سيتم تقديم أي شخص مفتوح أمام دراما متحركة خطيرة.
21. بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال
تعاون بين كل من Miyazakis ، مع توجيه Goro من سيناريو من Hayao ، ينتج عنه أفضل أعمال ميزة في السابق حتى الآن. تم تعيينه في عام 1963 Yokohama, بعد ذلك الوقت، سيتم إغلاق هذا السؤال تتبع أومي ، التي تعيش في منزل داخلي بينما كانت والدتها تدرس في الولايات المتحدة ، وشون ، عضو في فريق الصحف في مدرستهم ، أثناء قتالهم لإنقاذ نادٍ من الهدم. ومع ذلك ، مع اقتراب الزوجين ، يتعلمون أنه قد يشاركهم أكثر من سبب: مع السجلات في فوضى تتبع الحرب العالمية الثانية والحرب الكورية ، تشير صورة قديمة إلى مشاركة الأب أيضًا. في حين أنها بطيئة إلى حد الثأر عند النقاط, بوبي هيل لا تزال توفر بعض اللحظات البارزة من الجمال المتحرك ، كما أن خيوطها الشابة المتفائلة هي فرحة حقيقية.
20. جيراني يامادا
تكييف شريط هزلي في الصحف, جيراني يامادا هو مرشح لفيلم جايبلي الأكثر تجريبية. لم يقتصر الأمر على تجنب المخرج Isao Takahata Cel Animation لإنشاء أول إنتاج رقمي للاستوديو ، ولكنه مشكوك فيه عما إذا كان “فيلمًا” من أي تعريف تقليدي. لا يوجد خط حقيقي عبر الخط ، وبدلاً من ذلك ، يركز المشاهدون على سلسلة من المقالات القصيرة التي تركز على عائلة Yamada أثناء التنقل في المراوغات والغرابة في الحياة اليومية. حكاية قاطع الخيزران (نفس القصة التي من شأنها أن تلهم لاحقًا تاكاهاتا حكاية الأميرة كاجويا) في لحظة واحدة ، ولكن على أساس بما يكفي لاستكشاف الصراعات العائلية الرئيسية (مثل السيطرة على جهاز التليفزيون عن بُعد) في اليوم التالي – ولكن مع صورها المائية الحية ونتيجة جميلة من Akiko Yano, يامادا ليس أقل من سعيد تمامًا.
يعود القط يتبع فتاة تدعى هارو ، التي تجد نفسها خطبة لأمير القطط بعد عمل لطف. انجذبت إلى مملكة القط وتتغير ببطء إلى شكل من القطط ، أملها الوحيد هو البارون اللطيف ، القطة البشرية من همس القلب. يجلس خيال المخرج هيرويوكي موريتا في مكان ما بين الانفصال والتتمة لهذا الفيلم – أو على الأقل ، إلى جانب ذلك الرائع داخله – مما يجعل هذا الجهد المستقل أقل من معظم أعمال استوديو جايبلي ، لكنها لا تزال عيدًا مرئيًا معبأة بالسحر الشخصيات والغرابة المبهجة. في 75 دقيقة فقط ، إنها ساعة جميلة ، منسم أيضًا.
يأخذ Hayao Miyazaki الحوريةالصغيرة كان يمكن أن يكون رائعًا ، خاصة إذا نجت بعض العناصر الأكثر قتامة للقصة الأصلية من الانتقال. بدلاً من, بونيو يشعر أكثر بالإلهام من نسخة ديزني المعقدة بالفعل وجعلت أكثر ملائمة للأطفال هنا (أغنية موضوع مع كلمات “Ponyo ، Ponyo ، Fishy in the Sea” لا تساعد). Ponyo هي ابنة معالج البحر ، مفصولة عن عائلتها وإنقاذها من قبل Sōsuke ، وهي صبي يبلغ من العمر 5 سنوات تقرر معه أن تبقى. من الواضح أن العنصر الرومانسي للمواد المصدر لا يعمل مع مثل هؤلاء الأبطال الشباب ، وتطور القصة أبسط بكثير مما قد يتوقعه الجمهور من عمل ghibli. ومع ذلك ، فإنه يحزم في جودة الرسوم المتحركة الرائعة التي بنى الاستوديو سمعتها عليها. بونيو هو أضعف فيلم Miyazaki – لكن أضعف العمل من قبل سيد حرفته لا يزال يستحق المراقبة.
قد يكون هذا هو الإصدار الأكثر إثارة للجدل لاستوديو Ghibli ، وهو فيلم ممنوع من الإصدار في أمريكا الشمالية لمدة ربع قرن بسبب محتواها الصادم. المحتوى المعني? مشهد لا يصدق معتدل غير فائض غير فائق حيث تتمتع بطل الرواية تايكو بدورها الأول. كان هذا الواقع البيولوجي اليومي متطرفًا جدًا بالنسبة لموزع ديزني ، و فقط البارحة أصبح مجال bootlegs والواردات لسنوات. لحسن الحظ ، هذه القطعة الهادئة والتأملية من المخرج Isao Takahata متاح الآن بسهولة ، ويمكن للعودة إلى قريتها المنزلية الريفية للهروب من حياة المدينة ، والتفكير في طفولتها ، وتحديد ما تريده من الحياة يمكن الاستمتاع به بسهولة. من المحتمل أن يكون فيلمًا مخربًا – ومثل العديد من دراما Ghibli ، بطيئًا جدًا بالنسبة للبعض – لكنه يقف كقطعة جميلة من صناعة الأفلام المتحركة.
16. عندما كان مارني هناك
قصة خفية ومجزية عن المراهقة والهوية استنادًا إلى رواية عام 1967 التي تحمل نفس الاسم للمؤلف البريطاني جوان جي. روبنسون, عندما كان مارني هناك يتبع آنا ، فتاة خجولة ومنحوتة تكافح من أجل الاتصال بأي شخص. بينما تنتقل إلى بلدة على شاطئ البحر للتعافي من الربو المزمن ، تلتقي مارني ، وهي فتاة غامضة تعيش في قصر منعزل لا يمكن الوصول إليه إلا من قبل قوارب القوارب – والتي تصر على أن آنا تحافظ على سرية صداقتها المتزايدة. تتولى القصة خطًا بين الدراما والتخيلات في Ghibli ، مع موضوعات خارقة للطبيعة لطيفة للغاية ، ولكنها المواقع الجميلة ، والرسوم المتحركة الرائعة ، والاتصال القلبي بين أبطالها التي تجعلها تبرز. الثاني والأخير من أفلام هيرومااسا يونيباياشي في استوديو جيبلي, عندما كان مارني هناك أظهر أن المخرج كان واحداً لمشاهدته.
واحدة من أغرب عروض استوديو غيبلي, السلاحف الحمراء هو حوار البقاء على قيد الحياة ملحمة/الرومانسية الأسطورية. . إن التراث المختلط للفيلم-تعاون بين Ghibli والعديد من شركات الفنون والإعلام الأوروبية ، وإخراج الجائزة الهولندية الحاصلة على جائزة Michaël Dudok de Wit-هو أحد أكثر الأفلام المميزة في Ghibli ، مع مزيج من التأثيرات بما في ذلك فرانكو-بيلجيان بنواتي Dessinée إعطائها شيئًا من ذوق Tintin في بعض الأحيان. تشبه الحلم والتأمل تقريبا, السلاحف الحمراء ربما يكون الفيلم الأكثر تميزًا في مكتبة الاستوديو.
14. العالم السري من arrietty
واحدة من أعظم مواهب استوديو Ghibli هي القدرة على إظهار العجب الهائل الذي يمكن العثور عليه في العالم من حولنا ، و arrietty هي واحدة من أفضل الأمثلة على هذا. زرع رواية ماري نورتون الكلاسيكية المقترضين بالنسبة إلى اليابان ، يتبع الفيلم الصبي الصغير Shō وهو يصادق Arrietty المسماة ، أحد “الأشخاص الصغار” الذين يعيشون في المساحات المخفية داخل منزل عمته. لاول مرة في هيروماسا يونيبايشي, arrietty . من الغريب أن هناك مملكة المتحدة والولايات المتحدة للفيلم مع ممثلين مختلفين ، لكن المملكة المتحدة التي تضم ساوريس رونان وتوم هولاند وأوليفيا كولمان هي التي ستذهب إليها ، خاصة وأن النسخة الأمريكية تقوم بتعديل النهاية مع بعض الخطوط الإضافية لا وجدت في الإنتاج الأصلي.
هاياو ميازاكي السابق “الفيلم النهائي” من قبل الصبي والبناء– لم يكن الرجل غير قادر على التقاعد –ترتفع الريح يتكيف مع المانجا التي تحمل نفس الاسم إلى تصوير مستقيف بالرسوم المذهلة لجيرو هوريكوشي ، كبير المهندسين وراء بعض الطائرات الرئيسية في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية ، ولا سيما Mitsubishi A6M Zero. هذه ليست قطعة دعاية ، حيث أن ميازاكي يقدم استكشافًا صادقًا لثلاثينيات القرن الماضي ، وهي دولة تعرض لها الركود والمرض ، إلى جانب تصوير دقيق لكيفية تصميم الطائرات وبناءها. إن تصويره لهوريكوشي خيالي قليلاً-كان للشخصية الواقعية أخًا كبيرًا ، وليس أختًا صغرى ، كما هو الحال هنا-لكن شخصية محببة ومتفائلة كانت تمتلكها تقريبًا أحلامه في الطيران ، على الرغم من المخاوف من كيفية تصاميمه يستخدم. بأثر رجعي مدروس مستوحى من حبه للطيران الخاص به, ترتفع الريح هي واحدة من أكثر أفلام ميازاكي الشخصية.
12.
بناءً على مانغا من قبل Aoi Hiiragi, همس القلب يمزج الدراما القادمة مع قصة من الحب الأول. إنه يروي قصة شيزوكو ، وهي فتاة تبلغ من العمر 14 عامًا تتطلع إلى أن تكون كاتبة ، وسيجي ، فتى يهدف إلى صنع أرقى الكمان في العالم. ومع ذلك ، في حين أن الدراما الشخصية في المقدمة والوسط ، هناك أيضًا بعض تسلسل الخيال الجميل المذهل ، مما يؤدي إلى الحياة التي يخترعها القصة Shizuku للبارون (تمثال القط العتيقة ، الذي سيظهر لاحقًا في يعود القط). إنها هذه الأقسام ، التي تقع في عالم سريالي من الجزر العائمة بالاعتماد على العمل الفني الانطباعي لهوهيسا إنوي ، الذي يرفع الفيلم ككل – حسنًا ، هؤلاء ، وإعادة صياغة إبداعية للغاية للأغنية “Take Me Home ، Country Roads” هذا من المثير للدهشة للمؤامرة. الميزة الوحيدة من إخراج Yoshifumi Kondō ، مدير الرسوم المتحركة المخضرم وخلفها المخطط لميازاكي وتاكاهاتا التي توفيت بشكل مأساوي بعد بضع سنوات فقط من إطلاق الفيلم, همس القلب يتناسب كعمل تاريخي من منشئ موهوب.
تخيل إنديانا جونز كطيار بدلاً من عالم الآثار … ومع رأسه تحول إلى خنزير. هذا هو الجوهر الأساسي لـ بوركو روسو, أعظم فيلم Hayao Miyazaki عن الطيران والكلاسيكية التي تم الاستخفاف بها. يقع Porco Rosso ، الذي يقع في ثلاثينيات القرن العشرين في إيطاليا ، وهو طيار Hotshot الذي وقع في تنافس مع Sky Pirate Curtis ، يتنافس على كل من التفوق الجوي وحب جينا ، مغني ملهى ومالك فندق. الفيلم متسامح لذيذ من جانب ميازاكي ، وسيلة لعرض حبه للطائرات القديمة ، ولكنه مليء بمطاردات مثيرة ، وتصوير ، ومعارك قبضة المخاطر العالية ، مما يجعله فيلم مغامرة كلاسيكية. بالإضافة إلى ذلك ، أعطى العالم الخط الخالد “أفضل أن أكون خنزيرًا من الفاشية.”عرض مثالي بعد ظهر يوم السبت.
10. حكاية الأميرة كاجويا
. تم العثور عليها كطفل داخل تبادل لاطلاق النار الخيزران ، يونغ كاجويا تجلب الفرح لوالديها بالتبني. تشيد من القمر ، تستمتع Kaguya بالملذات البسيطة لحياتها الشديدة ، إلى أن يطلبها الأشخاص الذين نفيوها إلى الأرض ، وتواجه Kaguya فقدان كل شيء وكل شخص تحبه. إن الصور المرئية تشبه أي شيء آخر ، وكل ألوان مائية تشبه الأحلام وخطوط رسم نصف مطلقة تغمرها بعضها البعض لإنشاء أشكال رائعة من الحركة ، في حين أن درجة جو هيسايشي هي واحدة من أرقى فيلم Gray a Ghibli. بمجرد أن تم إنتاج أغلى فيلم ياباني على الإطلاق – سجل يحل محله الصبي والبناء–حكاية الأميرة كاجويا هي أيضا علاقة عاطفية تقريبا. شاهد مع أشخاص لا تمانع في رؤيتك تبكي بشكل لا يمكن السيطرة عليه.
9. كيكي لخدمة التوصيل
لقد بلغت الساحرة الشابة Kiki في الثالثة عشرة من عمرها ، ووفقًا للعرف ، يجب أن تستمر في تدريبها السحري من خلال العيش بمفردها لمدة عام. بعد أن أتقنت فقط الطيران على مكنسةها ، تسافر Kiki و Calking Cat ، Jiji ، إلى ميناء مدينة Koriko ، حيث بدأت في مساعدة السكان المحليين كفتاة سريعة التسليم. وهذا كل شيء. أقرب شيء إلى مؤامرة مركزية هو صداقة كيكي المتزايدة مع تومبو ، وهو صبي مهووس بالرحلة (في كثير من الأحيان يشتبه في أنه القليل من الإلغاء الذاتي على المخرج هاياو ميزاكي ، بالنظر إلى حبه الموثوق جيدًا بالطيران) ، ولكن في النهاية كيكي لخدمة التوصيل هي قصة قادمة نشطة ، وهي مجموعة عرضية تقريبًا من مغامرات البطل الصغيرة ذات النوايا الحسنة. هذه البساطة هي جزء من سحرها الجبلي ، حيث صمم مزاجًا أكثر من قصة ، واحدة من العثور على ثقتك ، وتبني المغامرة ، ومقابلة العالم بالأمل والتفاؤل. كلاسيكي دائم ، مهما كان عمرك.
بشكل مأساوي, بوم بوكو ربما يُعرف باسم “واحد مع كرات الراكون” ، وهذا خطأ فقط. بالنسبة لأحدهم ، فإن الأبطال ليسوا من الراكون على الإطلاق ، بل تانوكي المخلوقات المرحة المعروفة في الفولكلور الياباني للخداع والتشكيل. لآخر ، سمعة Tanuki Anatomy للخصائص السحرية تلوين ما هو واحد من أعظم أعمال Isao Takahata ، وهو مثال بيئي يستكشف تأثير الامتداد الحضري للبشرية على موائل الغابات والمخلوقات التي تسكنها. إنها مقاربة غريب الأطوار للمواد الثقيلة بشكل مدهش ، ولكل معركة خيالية بين قبائل Tanuki المتحاربة ، هناك لحظة مفجعة تظهر التكلفة الحقيقية للعالم الطبيعي لتحديثنا بلا هوادة. ملتوي ولكن كئيب, بوم بوكو سوف تتدلى الرسائل معك لفترة طويلة بعد الانتهاء من المشاهدة.
7. قلعة هاول المتحركة
أول روايات من ديانا وين جونز مقتبسة من قبل الاستوديو Ghibli (وبشكل أكثر نجاحًا من ذلك بكثير من الأذن والساحرة), سمح لهاياو ميازاكي بتقديم بيانه الأكثر صناديق لمكافحة الحرب للجماهير. يقع الفيلم في عالم شبه واقعي حيث ينطلق صراع بمزيج من السحر والعسكري ، ويركز الفيلم على صوفي ، وهو مطحنة شابة تتراوح أعمارهم. بحثًا عن علاج ، واجهت القلعة المسماة – وهي بنية شاقة تتعرج بشكل مستحيل عبر الريف – ومالكها الفطري ، المعالج عواء. بينما يتم البحث عن صلاحيات Howl من قبل كلا الجانبين لمحاولة تحويل موجة الحرب المدمرة بشكل متزايد ، فإن التركيز على صوفي وعلاقتها مع Howl و Calcifer ، The Fire Spirit التي تشغل القلعة ، والتي تسمح حقًا لـ Miyazaki بالتأكيد على تأثير الحرب على مستوى فردي. كل شيء يخذله قليلاً عن طريق نهاية قذرة ، هرع ، لكن مزيج الفيلم من الشخصيات الساحرة والرسوم المتحركة الفاخرة هو Ghibli الكلاسيكي.
6. Nausicaä من وادي الريح
على الرغم من أنه ليس من الناحية الفنية فيلم استوديو Ghibli – الذي تم إصداره في عام 1984 ، وضع نجاحه الأساس المالي لميازاكي وتاكاهاتا والمنتج توشيو سوزوكي في العثور على استوديو غيبلي في يونيو 1985 – يونيو 1985 – يونيو 1985 –Nausicaä مرادف للاستوديو. لسبب وجيه ، أيضًا: أثبت خيال ما بعد المروع في ميازاكي ، مقتبسًا من مانجا ، لحظة محورية في تاريخ الرسوم المتحركة. حددت بعد 1000 عام من حرب نهاية الحضارة المعروفة لأحفاد الناجين باعتبارها الأيام السبعة من النار ، يتم إحضار حكاية الأميرة التي تحاول إنقاذ شعبها من الكارثة البيئية من خلال العمل الرائد من جبابرة المستقبلية من الوسط ( يتم تحديد تسلسل ملحوظ بشكل خاص Evangelion المبدع Hideaki Anno). مليئة بما يمكن أن يصبح مميزات على كل من إنتاج Ghibli و Miyazaki – الشابات الأنيق ، فرحة الطيران ، والوضع الدقيق للعالم الطبيعي –Nausicaä اضبط المعيار لكل ما يلي.
5.
تحذير: هناك فرصة عادلة لهذا الفيلم سوف يصيبك. يتبع Isao Takahata’s Magnum Opus الأشقاء Seita و Setsuko وهم يكافحون من أجل البقاء في أعقاب قصف Kobe لعام 1945 ، واستسلام اليابان في نهاية الحرب العالمية الثانية. يتيمة من قبل والديهم وإساءة معاملتها من قبل العائلة الممتدة ، يحاولون الخروج من وجود في الأراضي القاحلة التي كانت ذات يوم مسقط رأسهم ، فقط لمواجهة الجوع والمرض. إنه عمل قاتم ومروع ، وغير اعتياديًا ، مطليًا بألوان حزينة حزينة في جميع أنحاء العالم ، وهو فيلم عن العالم المفقود ، من البراءة المفقودة ، من الألم والمعاناة ، من تكلفة الحرب على الأكثر براءة ، ولكن أيضًا دائمة حب. إن خصائص الترخيص المتعلقة بالقصة القصيرة الأصلية التي كتبها أكيوكي نوساكا تعني أنها واحدة من أفلام استوديو قليلة غير متوفرة على Netflix (المملكة المتحدة) أو ماكس (الولايات المتحدة) ، لكنها متوفرة لشراء أو استئجار رقميًا في كلتا الأراضي ، ولديها ممتازة ممتازة إلى حد ما إصدار Blu-ray لعشاق الوسائط المادية.
4. لابوتا: قلعة في السماء
أول فيلم Ghibli الرسمي ، 1986’s لابوتا: قلعة في السماء . . عندما تنقذ بازو ، منجم شاب ، شيتا ، وهي فتاة تسقط من السماء ، فإنها تقودهم بحثًا عن قلعة مخبأة خلف الغيوم ، وهو السعي الذي يقودهم إلى صراع مع القوات الحكومية المظللة ، وقراصنة السماء في steampunk Aistships ، و الروبوتات القوية المدمرة التي أنشأتها حضارة قديمة. مستوحاة من التأثيرات المتنوعة رحلات جاليفر ورحلة ميازاكي إلى مدن التعدين الويلزية, القلعة في السماء هل تحفة جايبلي الأولى.
غارق في مزيج من الشينتو والبوذي, هي علاقة ساحرة ، وتلك التي أنشأت سمعة استوديو غيبلي خارج اليابان (الفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ميزة متحركة سيفعل ذلك). عندما تخطو تشيهيرو إلى عالم رائع يسكنه الآلهة والوحوش ، تفقد كل شيء – حتى اسمها. yōkai والأرواح ، وصراعها من أجل العودة إلى العالم الذي عرفته يأخذها في جولة في عالم روح جميل لا مثيل له ، مليء بالشخصيات التي لا تنسى جميعها التي تم إحضارها مع المخرج هاياو ميازاكي اهتمام لا يقدر بالتفاصيل. يمكن رسم المقارنات أو ساحر أوز, .
بينما مخطوف فاز Miyazaki بجائزة الأوسكار ، هناك حالة قوية الامير مونونوك هو الفيلم الذي يجب فاز بها. في نسخة من اليابان في القرن الثالث عشر ، تصور ملحمة الرسوم المتحركة الصراع بين آلهة الحيوانات الذين يحميون الغابة والبشر الذين يرغبون في تقليصه إلى الحديد. على جانب واحد سان ، امرأة شابة ترعرعت من قبل آلهة الذئب ، التي تحتقر الإنسانية. . تم اكتشافه في الوسط هو Ashitaka ، وهو أمير يعاني من لعنة الشيطان ، الذي يقوده بحثه عن علاج إلى محاولة التوفيق بين كلا الفصيلين. إنها قصة أكثر ثراءً وأكثر تعقيدًا من أي شيء آخر تقريبًا في Ghibli’s Oeuvre ، ملفوفة في ظلال سردية من الرمادي حتى بينما ترسم صورها عالمًا خصبًا وحيويًا من الوحوش الوحشية والأرواح الفضولية. التوازن بين البشر والتكنولوجيا والطبيعة هو واحد من الموضوعات المفضلة لميازاكي ، و الأميرة مونوكوك هي أكثر تصوير من قناعاته.
1.
بالطبع جاري توتورو . عندما ينتقل مي وساتسوكي مع والدهما إلى منزل قديم بالقرب من المستشفى حيث تتعافى والدتهم من مرض طويل الأجل ، يتعثرون على عالم من الأرواح الغامضة غير المرئية من قبل البالغين ، بقيادة توتورو العملاق اللطيف. يحب كيكي لخدمة التوصيل, هي سلسلة من المغامرات اللطيفة الجميلة حيث تربط الفتيات بالمخلوق الغامض ، ولكنها تتجمع معًا بفضل الوزن العاطفي وراء ظروف الفتيات. يمثل الفيلم أيضًا أول ظهور للعديد من المواد الغذائية الاستوديو – على وجه الخصوص سوسواتاري, . . ليس مجرد فيلم رائع للأطفال ، ولكن أحد الأفلام الرائعة عن السحر والعجب في كونك طفلاً. شاهدها ، ثم شاهدها مرة أخرى.